Mostre d’arte e di design
Keiichi Tanaami: Adventures in Memory
Prima grande retrospettiva per Keiichi Tanaami, eclettico artista pioniere dell’arte moderna giapponese. Dai suoi primi giorni come primo direttore artistico dell’edizione giapponese di Playboy al suo ruolo nella scena artistica underground giapponese, l’esibizione celebra i 60 anni di carriera di Tanaami e li suo stile pop psichedelico. L’eclettica opera dell’artista spazia tra dipinti, collage, animazioni e installazioni, vantando un’impressionante serie di collaborazioni con grandi marchi, da Dior alla Mattel. Le sue opere spesso esplicite, sono caratterizzate da un audace effetto caleidoscopico che rimanda ai viaggi turbinosi e confusi della mente umana.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO ALL’11 NOVEMBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 18:00 / 10:00 – 20:00 IL VENERDÌ E IL SABATO (CHIUSO IL MARTEDÌ)
INGRESSO: 2000¥
DOVE: THE NATIONAL ART CENTER
Per ulteriori informazioni: The National Art Center Tokyo
Daido Moriyama Exhibition
Per commemorare l’apertura di GR Space Tokyo, è stata allestita una mostra speciale su Daido Moriyama, uno degli street photographer (fotografi di strada) giapponesi più famosi al mondo.
Questa mostra presenterà principalmente fotografie dai libri “New Shinjuku” (2014) e “Tokyo” (2020), esponendo oltre 100 opere di street photography scattate a Tokyo, nelle aree urbane di Shinjuku, Shibuya, Harajuku e Ginza. Inoltre, saranno esposte anche alcuni dei suoi marchi di fabbrica come “Misawa’s Dog” e “Tights”.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 21 OTTOBRE 2024
ORARIO: 11:30 – 19:00 (CHIUSO IL MARTEDÌ E IL MERCOLEDÌ)
INGRESSO: GRATIS
DOVE: GR SPACE TOKYO
A Personal View of Japanese Contemporary Art: Takahashi Ryutaro Collection
Il Museo d’Arte Contemporanea di Tokyo (MOT) presenta la mostra “A Personal View of Japanese Contemporary Art: Takahashi Ryutaro Collection” (“Una visione personale dell’arte contemporanea giapponese: la collezione Takahashi Ryutaro”). Composta da oltre 3.500 pezzi, la Collezione di Takahashi Ryutaro è considerata una delle più importanti collezioni di arte contemporanea giapponese in termini sia di qualità che di quantità. Una vetrina di opere eccezionali di artisti con una mentalità altamente critica. La mostra offre una fotografia dello stato, condizione e modo di essere del Giappone contemporaneo dal punto di vista specifico di un collezionista d’arte nato nel 1946.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 10 NOVEMBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 18:00 (CHIUSO IL LUNEDÌ)
INGRESSO: 2100¥
DOVE: MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO
Per ulteriori informazioni: MOT Art Museum
Louise Bourgeois Exhibition: “I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful” al Mori Art Museum
Louise Bourgeois (nata nel 1911 a Parigi; morta nel 2010 a New York) è una delle artiste più significative del XX secolo, con una carriera che si è estesa per 70 anni e una vasta gamma di media, tra cui installazioni, sculture, disegni e pitture.
Questa mostra, la prima di Bourgeois in Giappone dopo 27 anni e la più grande esposizione personale mai realizzata in Giappone, presenterà oltre 100 opere divise in tre capitoli che offrono un’ampia panoramica della sua arte.
Il sottotitolo della mostra, “Sono stata all’inferno e ritorno. E vi assicuro, è stato meraviglioso”, proviene da un’opera tessile in cui Bourgeois ha ricamato queste parole su un fazzoletto. Questo allude alle fluttuazioni e all’ambivalenza delle sue emozioni, rivelando anche il suo umorismo nero. Bourgeois si percepiva come una sopravvissuta, e la sua arte esprime la volontà di vivere e la promessa di superare la sofferenza “infernale” dell’umanità, spesso aggravata da guerre, catastrofi naturali e malattie.
L’arte di Bourgeois è stata in parte ispirata dagli eventi complessi e talvolta traumatici della sua infanzia. Rielaborare i suoi ricordi e sentimenti le ha consentito di trasformarli in motivi universali, esprimendo stati emotivi e psicologici contraddittori: speranza e paura, ansia e tranquillità, colpa e riparazione, tensione e rilascio. Le sue performance e sculture, evidenziano sessualità, genere e il corpo vissuto, oltre all’esplorazione delle polarità come maschile e femminile, attivo e passivo, figurazione e astrazione, conscio e inconscio, e altre.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: DAL 25 SETTEMBRE 2024 AL 19 GENNAIO 2025
ORARIO: 10:00 – 22:00 (10:00 – 17:00 IL MARTEDÌ)
INGRESSO: 2000¥ CIRCA (È CONSIGLIATO PRENOTARE IN ANTICIPO)
DOVE: MORI ART MUSEUM
Ulteriori informazioni: Mori Art Museum Website
Ulysses Aoki “Scenes Left Behind”
Ulysses Aoki, fotografo pluripremiato , presenterà la sua mostra personale dal titolo “Scenes Left Behind” (“Scene Lasciate alle Spalle”) presso il flagship store di Kitamura Camera a Shinjuku. L’esposizione metterà in evidenza dieci anni di fotografie vivaci e autentiche che raccontano la trasformazione di Tokyo, comprendendo le preparazioni per le Olimpiadi, gli effetti della pandemia e le dinamiche socioeconomiche in cambiamento. Le sue immagini di Tokyo sono messe a confronto con fotografie di città come Roma, offrendo uno sguardo globale sull’evoluzione delle aree urbane.
Con radici giapponesi e americane, Aoki vive a Tokyo e ha collaborato con marchi prestigiosi come UNIQLO, esponendo anche alla Milan Fashion Week. Inoltre, è attivamente impegnato nella sostenibilità, fornendo consulenza a enti come l’UNESCO e il Global Compact delle Nazioni Unite.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: DAL 6 AL 20 OTTOBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 21:00
INGRESSO: GRATIS
DOVE: KITAMURA CAMERA SHINJUKU
Ulteriori informazioni: Kitamura Camera Website
Barry Kamen “IS IS IT AND” alla LURF Gallery
La LURF Gallery di Tokyo ospita la mostra personale di Barry Kamen, intitolata “IS IS IT AND”, al secondo piano dell’ex Roof Museum. Kamen, un’icona della moda, dell’arte e della musica londinese degli anni ’80, è noto per essere un membro centrale del Buffalo Movement, un movimento creativo che ha rivoluzionato il panorama culturale britannico grazie alla sua collaborazione innovativa con lo stilista Ray Petri.
Il Buffalo Movement è stato un’esplosione di creatività che ha riunito designer, artisti e fotografi, fondendo stili presi dalla strada e dai night club di Londra. Petri è stato un pioniere nel mescolare sportswear e alta moda, creando immagini che riflettevano potere e atteggiamento attraverso simbolismi culturali e religiosi.
Dopo la morte di Petri nel 1989, Kamen ha dedicato la sua vita all’arte, debuttando con la sua prima mostra personale nello stesso anno nello studio di Jean-Paul Gaultier a Parigi, dove ha presentato la serie ‘Treasure’. Tra il 2006 e il 2011, ha intrapreso la serie ‘Is Is It’, un’eccezionale esplorazione del ritratto, ispirata ai grandi maestri come da Vinci, Velasquez e Titian. Questa serie ha sfidato le convenzioni del ritratto tradizionale, utilizzando un linguaggio visivo che unisce astratto e figurativo, con parole e frasi incollate sulla tela.
La mostra “IS IS IT AND” presenta circa 37 opere della serie “IS IS IT” insieme a lavori più recenti, sculture, opere legate alla moda, taccuini e altro ancora, offrendo una panoramica delle molteplici attività creative di Kamen. L’esposizione è aperta fino al 7 ottobre 2024 ed è un’opportunità imperdibile per immergersi nel mondo innovativo e visionario di Barry Kamen.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 7 OTTOBRE 2024
ORARIO: 11:00 – 19:00
INGRESSO: GRATIS
DOVE: LURF GALLERY 2F
Ulteriori informazioni: LURF Gallery Website
Chikuwa Miel “Dream Planet” alla Galleria YOD TOKYO
La galleria YOD di Tokyo ospita “Dream Planet”, una mostra dell’artista Chikuwa Miel che invita i visitatori a immergersi in un universo misterioso dove sogni e realtà si intrecciano. L’esposizione presenta scene cosmiche fantastiche e personaggi sognanti e adorabili, catturando i momenti magici che si nascondono nella vita quotidiana.
In uno spazio vibrante e colorato, gli elementi del sogno e della realtà si fondono, aprendo le porte a nuove avventure. L’idea di “Se solo ci fosse un mondo simile” diventa più tangibile in questo ambiente incantevole, incoraggiando i visitatori a esplorare le proprie fantasie e desideri.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: DAL 4 AL 16 OTTOBRE 2024
ORARIO: 11:00 – 19:00
INGRESSO: GRATIS
DOVE: YOD TOKYO
Ulteriori Informazioni: YOD TOKYO Website
Festival ed Eventi all’Aperto
Festival degli Spider Lily al Kinchakuda Manjushage Koen
Ogni anno, il Kinchakuda Manjushage Koen, situato a Hidaka nella prefettura di Saitama, si trasforma in un’incantevole meraviglia naturale grazie al festival degli spider lily (higanbana in giapponese, giglio ragno rosso in italiano). Questo evento, che si tiene tra la metà di settembre e l’inizio di ottobre, celebra la fioritura di questi affascinanti fiori rossi, noti per la loro bellezza e il loro significato simbolico.
Gli spider lily sono spesso associati al concetto di separazione e di morte, ma portano anche con sé significati di rinascita e speranza. Nel folklore giapponese, si dice che questi fiori appaiano nei luoghi dove riposano le anime, fungendo da guida per i defunti verso l’aldilà. Per questo motivo, sono spesso visti come simboli di protezione e di ricordo, celebrando la vita e il ciclo della natura.
Durante il festival, i visitatori possono passeggiare lungo i sentieri del parco, circondati da migliaia di fiori di spider lily che creano un tappeto rosso che si estende per oltre 1,5 chilometri. Il contrasto tra il rosso vivace dei fiori e il verde delle foglie offre uno spettacolo mozzafiato, ideale per scattare foto indimenticabili.
Oltre alla bellezza dei fiori, il festival include anche una serie di eventi culturali e attività per tutta la famiglia. Si possono trovare bancarelle di cibo locale, artigianato e prodotti tipici, permettendo ai visitatori di immergersi nella cultura giapponese. Inoltre, durante il festival, ci sono performance musicali e danze tradizionali che arricchiscono l’atmosfera festosa.
INFORMAZIONI UTILI
ORARIO: 9:00 – 16:30
INGRESSO: 500¥
DOVE: KINCHAKUDA MANJUSHAGE KOEN
Per ulteriori informazioni: Kinchakuda Website
Artober Festival a Hibiya Okuroji
Dal 4 al 14 ottobre, Tokyo ospiterà Artober, un evento vibrante che promette di celebrare l’arte e la creatività in tutte le sue forme presso lo spazio per eventi Hibiya Okuroji. Ogni giorno sarà dedicato a un nuovo artista, offrendo un programma variegato che include proiezioni di film, panel di domande e risposte, e molto altro ancora. I visitatori avranno l’opportunità di interagire direttamente con alcuni dei più noti artisti di Tokyo.
Organizzato da Artedly, un servizio innovativo che connette caffè e spazi aperti di Tokyo con artisti digitali e fotografi, Artober rappresenta un’importante iniziativa per rendere le esposizioni d’arte più accessibili. Artedly è anche una comunità che promuove eventi sociali mensili per fotografi e artisti digitali, mirando a colmare il divario tra artisti e gallerie, rendendo le esposizioni nei caffè un’opzione alla portata di molti.
Il programma di Artober includerà performance dal vivo, workshop, sessioni interattive e molto altro, assicurando che ci sia sempre qualcosa di nuovo e coinvolgente da scoprire. Lo spazio Hibiya Okuroji sarà aperto tutti i giorni dalle 12:00 alle 22:00. Anche quando non ci sono eventi in programma, i visitatori sono invitati a esplorare esposizioni d’arte esclusive, merchandise degli artisti, negozi pop-up e a godere di un’atmosfera rilassata con bevande disponibili al bar.
Non perdere l’occasione di essere parte di Artober, un festival che mette in luce la creatività e l’energia artistica di Tokyo!
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: DAL 4 AL 14 OTTOBRE 2024
ORARIO: 12:00 – 22:00
INGRESSO: GRATIS – 3500¥ (alcuni eventi hanno l’ingresso a pagamento e la cifra varia a seconda dell’evento)
DOVE: HIBIYA OKUROJI
Ulteriori informazioni e ticket: Artober Website
Eventi Manga e Anime
Jujutsu Kaisen 0 Café
In occasione del film “Jujutsu Kaisen 0” basato sul famoso manga di Gege Akutami, verrà allestito un café a tema in diverse città del Giappone, tra i quali due a Tokyo Harajuku.
Questo evento non è solo un café a tema, ma un evento che ha come tema proprio il caffè. Per questo i personaggi di Jujustu Kaisen come Yuta Okkotsu, Toge Inumaki, Maki Zenin e Panda, saranno vestiti come i tuoi amichevoli baristi di quartiere. Inoltre Satoru Gojo, per la prima volta in una collaborazione Jujutsu Kaisen, è presente come cliente del bar in visita. Oltre al cibo e alle bevande ispirate ai personaggi, sarà disponibile anche un negozio ufficiale con una generosa offerta di merchandising pensati per l’evento.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 27 OTTOBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 22:00
INGRESSO: 660¥ (questa é solo la tassa di ingresso, cibo e bevande vanno acquistare separatamente)
DOVE: BOX CAFÉ & SOACE Q PLAZA HARAJUKU / BOX CAFÉ & SPACE HARAJUKU ALTA
Per ulteriori informazioni e prenotazioni: Jujutsu Kaisen Café
Oshi no Ko Pop Up Exhibition
Per i fan del popolare manga creato da Aka Akasaka and Mengo Tokoyari, il quartiere simbolo della moda giapponese Harajuku ospita un’esposizione a tema “Oshi no Ko”.
I fan potranno ammirare una varietà di prodotti e opere d’arte con i personaggi principali Ai Hoshino, Ruby, Aqua, Arima Kana, MEMcho e Akane Kurokawa. In pieno stile Harajuku, non aspettatevi solo design standard, ma tante altre varietà creative e originali che prendono ispirazione dalla moda di questo frizzante quartiere.
Per chi ama la vita notturna o per chi non sopporta le folle, la mostra è aperta anche durante la notte, fino alle 8 del mattino.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 4 OTTOBRE 2024
ORARIO: 11:00 – 08:00
INGRESSO: GRATIS (il merchandising va acquistato a parte)
DOVE: BASE YARD TOKYO HARAJUKU
Per ulteriori informazioni: Oshi No Ko Pop Up Exhibition
The New Prince of Tennis Pop Up Store a Ikebukuro
Il fenomeno dell’anime di tennis “Prince of Tennis“ è tornato con una nuova stagione “The New Prince of Tennis” e non c’è modo migliore per festeggiare se non con un pop-up store pieno di merchandise! Scopri una fresca selezione di articoli che presentano i tuoi personaggi preferiti, come Ryoma Echizen e Seiichi Yukimura. Potrai trovare portachiavi, supporti in acrilico, spille e anche un elegante vassoio per accessori. Se effettui un acquisto di 2.000 yen o più, avrai l’opportunità di partecipare a una lotteria per vincere premi ancora più esclusivi!
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO ALL’8 OTTOBRE 2024
ORARIO: 11:00 – 21:00 (fino alle 18:00 l’ultimo giorno)
INGRESSO: GRATIS
Dove: IKEBUKURO P’PARCO 3F
Per ulteriori informazioni: The Chara Website
Jujutsu Kaisen x Tokyo Skytree Exhibition
Jujutsu Kaisen ha conquistato il cuore degli appassionati di anime negli ultimi anni. Se desideri rivivere le avventure di questa straordinaria serie, non perderti la mostra Jujutsu Kaisen x Tokyo Skytree! Potrai scattare foto con i personaggi iconici, assaporare menu speciali creati appositamente per l’evento e acquistare articoli esclusivi in edizione limitata. Inoltre, le proiezioni video trasformeranno le finestre della terrazza panoramica in un emozionante spettacolo visivo di Jujutsu Kaisen, per scatti incredibili!
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: DAL 25 SETTEMBRE AL 22 DICEMBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 21:00
INGRESSO: 2600¥
DOVE: TOKYO SKYTREE
Per ulteriori informazioni: Tokyo Skytree Website
Urusei Yatsura Exhibition at Matsuya Ginza
Dai un’occhiata alla “Mostra di Urusei Yatsura”, un evento artistico dedicato al classico intramontabile manga di Rumiko Takahashi. Con il tema di “Caccia alle ragazze con Ataru!!”, i visitatori potranno esplorare il fascino di questa serie iconica, dando loro l’opportunità di immergersi nel mondo sopra le righe di Ataru Moroboshi e Lum.
“Urusei Yatsura” (tradotto in italiano come “Lamù, la ragazza dello spazio”) è stato creato da Rumiko Takahashi e pubblicato per la prima volta nel 1978. La storia ruota attorno alle disavventure di Ataru, un ragazzo sfortunato e con uno sfrontato debole per le donne, e della vivace Lum (Lamù in italiano), ragazza aliena con le corna innamorata di lui, che si trasferisce sulla Terra dopo aver perso una sfida contro lo stesso Ataru. La serie combina elementi di commedia romantica, fantascienza e satira sociale, con un cast di personaggi indimenticabili e uno stile artistico distintivo.
“Urusei Yatsura” e i suoi personaggi iconici hanno avuto un impatto duraturo sulla cultura pop giapponese, continuando a intrattenere generazioni di fan. Questa mostra dà l’occasione di rivivere questa storia e di far scoprire perché questo manga rimane un classico senza tempo!
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: DAL 2 AL 14 OTTOBRE 2024
ORARIO: 11:00 – 20:00
INGRESSO: 1800¥
DOVE: MATSUYA GINZA
Ticket e altre informazioni: Urusei Yatsura Exhibition Website
