Mostre d’arte e di design
Louise Bourgeois Exhibition: “I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful” al Mori Art Museum
Louise Bourgeois (nata nel 1911 a Parigi; morta nel 2010 a New York) è una delle artiste più significative del XX secolo, con una carriera che si è estesa per 70 anni e una vasta gamma di media, tra cui installazioni, sculture, disegni e pitture.
Questa mostra, la prima di Bourgeois in Giappone dopo 27 anni e la più grande esposizione personale mai realizzata in Giappone, presenterà oltre 100 opere divise in tre capitoli che offrono un’ampia panoramica della sua arte.
Il sottotitolo della mostra, “Sono stata all’inferno e ritorno. E vi assicuro, è stato meraviglioso”, proviene da un’opera tessile in cui Bourgeois ha ricamato queste parole su un fazzoletto. Questo allude alle fluttuazioni e all’ambivalenza delle sue emozioni, rivelando anche il suo umorismo nero. Bourgeois si percepiva come una sopravvissuta, e la sua arte esprime la volontà di vivere e la promessa di superare la sofferenza “infernale” dell’umanità, spesso aggravata da guerre, catastrofi naturali e malattie.
L’arte di Bourgeois è stata in parte ispirata dagli eventi complessi e talvolta traumatici della sua infanzia. Rielaborare i suoi ricordi e sentimenti le ha consentito di trasformarli in motivi universali, esprimendo stati emotivi e psicologici contraddittori: speranza e paura, ansia e tranquillità, colpa e riparazione, tensione e rilascio. Le sue performance e sculture, evidenziano sessualità, genere e il corpo vissuto, oltre all’esplorazione delle polarità come maschile e femminile, attivo e passivo, figurazione e astrazione, conscio e inconscio, e altre.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: DAL 25 SETTEMBRE 2024 AL 19 GENNAIO 2025
ORARIO: 10:00 – 22:00 (10:00 – 17:00 IL MARTEDÌ)
INGRESSO: 2000¥ CIRCA (È CONSIGLIATO PRENOTARE IN ANTICIPO)
DOVE: MORI ART MUSEUM
Ulteriori informazioni: Mori Art Museum Website
Saul Leiter: “Beauty in the Overlooked Ordinary” Exhibition all’Art Cruise Gallery
La fotografia è spesso vista come un mezzo per catturare momenti importanti, ma ciò che la fotografia davvero cattura sono i piccoli frammenti e i ricordi di un mondo senza fine.” Le parole di Saul Leiter (nato a Pittsburgh nel 1923), artista e pioniere della fotografia a colori, riflettono appieno la sua visione del mondo. Fin dagli anni ’40, molto prima che la fotografia a colori venisse adottata da altri artisti, Saul ha utilizzato questo medium per documentare la vita quotidiana nell’East Village, il suo quartiere di New York.
Per l’artista, come lui stesso affermava: “Una finestra coperta di gocce di pioggia mi interessa di più di una fotografia di una persona famosa.”
In questa esposizione, organizzata sotto la supervisione della Saul Writer Foundation, saranno esposti per la prima volta in Giappone 44 opere recentemente stampate a partire da positivi a colori ritrovati dopo la sua morte. Un’opportunità unica per scoprire il suo universo visivo, che continua a raccontare storie di un mondo senza fine attraverso i suoi colori.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 13 GENNAIO 2025
ORARIO: 11:00 – 20:00
INGRESSO: GRATIS
DOVE: ART CRUISE GALLERY BY BAYCREW’S
Per ulteriori informazioni: Art Cruise Gallery Website
ART IN THE PARK (Under Construction)
Esplora la mostra “ART IN THE PARK (Under Construction)” al Ginza Sony Park, dal 19 novembre al 1 dicembre 2024, un evento che presenta installazioni straordinarie di tre artisti celebri: SHUN SUDO, Koji Yamaguchi e Takuro Tamayama. Questa esposizione, che si svolge nel Ginza Sony Park ancora in costruzione, offre un’anteprima esclusiva del parco, previsto per l’inaugurazione a gennaio 2025.
SHUN SUDO presenta 24 nuove opere della sua iconica serie BUTTON FLOWER, mentre Koji Yamaguchi porta in scena 12 lavori a tema floreale, simbolo della sua continua ricerca di bellezza e armonia. Takuro Tamayama, invece, trasforma l’ambiente con una coinvolgente installazione di luci LED, creando un’atmosfera unica e suggestiva.
L’ingresso all’evento è gratuito, ma è richiesta una prenotazione anticipata. Inoltre, alcune delle opere selezionate saranno disponibili per l’acquisto tramite una lotteria. Un’occasione imperdibile per scoprire in anteprima il nuovo Ginza Sony Park e immergersi in un’esperienza artistica che fonde innovazione e tradizione. Non perdere l’opportunità di vivere questo evento che celebra l’arte contemporanea in uno dei quartieri più iconici di Tokyo.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO ALL’ 1 DICEMBRE 2024
ORARIO: 24:00 – 20:00 (dal lunedì al venerdì) / 11:00 – 19:00 (sabato e domenica)
INGRESSO: GRATIS (NECESSARIA PRENOTAZIONE)
DOVE: GINZA SONY PARK
PER PIÙ INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI -> EXHIBITION WEBSITE
Robert Doisneau: “Origins of ‘Three Seconds of Eternity” Exhibition al FUJIFILM SQUARE Photo History Museum
“Di tutte le fotografie che ho mai scattato, quelle riuscite sono al massimo 300. Supponendo che una foto venga scattata in 1/100 di secondo, sono solo tre secondi in 50 anni.” Queste parole di Robert Doisneau (nato a Parigi nel 1912), fotografo e pioniere del fotogiornalismo e della street photography, riassumono perfettamente la sua filosofia artistica.
Questa esposizione, dedicata alla carriera di Doisneau come fotografo professionista, presenterà 38 sue opere, selezionate con cura da riviste e pubblicità dell’epoca. Tra le opere in mostra, non mancherà la sua fotografia più famosa: Le baiser de l’hôtel de ville (1950), conosciuta anche come Il Bacio, un’immagine iconica che ritrae una giovane coppia che si bacia appassionatamente e senza alcuna inibizione tra la folla parigina.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 26 DICEMBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 19:00
INGRESSO: GRATIS
DOVE: Photo History Museum, FUJIFILM SQUARE
Per ulteriori informazioni: FUJIFILM SQUARE Website
SIDE CORE: Concrete Planet Exhibition
SIDE CORE è un collettivo artistico che da anni interviene negli spazi pubblici di Tokyo, esplorando la città e i suoi cicli attraverso installazioni e video che sfidano la percezione tradizionale dell’ambiente urbano. La loro prima grande mostra personale a Tokyo offre un’anteprima del loro approccio innovativo, che combina materiali come lampioni, guardrail e segnaletica stradale per creare opere che riflettono sul sistema delle città.
La mostra include video che ritraggono autostrade, ferrovie e fognature, e un documentario su un burattino di topo che cammina di notte per Tokyo, esplorando il lato nascosto della città. La sezione “Prospettiva” presenta opere tridimensionali che modellano i cicli urbani, mentre “Azione” documenta gli interventi diretti nei contesti urbani. La sezione “Storytelling” include “under city”, un progetto che esplora gli spazi sotterranei di Tokyo utilizzando skateboard.
SIDE CORE non solo esplora la città, ma interviene attivamente in essa, creando un legame tra la cultura di strada e l’arte globale. La mostra è un’occasione per riflettere sulle trasformazioni della città e scoprire come l’arte possa trasformare lo spazio pubblico. Un evento da non perdere per chi vuole vedere Tokyo sotto una nuova luce.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO ALL’8 DICEMBRE 2024 (chiuso il lunedì)
ORARIO: 11:00 – 19:00
INGRESSO: 1500¥
DOVE: WATARI-UM, The Watari Museum of Contemporary Art
Per ulteriori informazioni: Watarium Website
Tomozawa Kotao “Fragment” Exhibition
La galleria Gallery & Bakery Tokyo 8 min apre le sue porte nel quartiere Kyobashi di Tokyo, dando il via a una nuova e affascinante collaborazione tra arte e gastronomia. Questo nuovo spazio, situato al primo piano del TODA BUILDING, ospita sia una galleria d’arte che una panetteria-caffetteria, creando un ambiente unico in cui il pubblico può godere di opere d’arte contemporanea mentre si rilassa con un buon caffè.
In occasione dell’inaugurazione, la galleria presenta la mostra personale “Fragment” dell’artista Kotao Tomozawa, visibile dal 2 novembre 2024. Tomozawa, nata a Bordeaux, Francia, nel 1999, cresce a Parigi fino all’età di cinque anni prima di trasferirsi in Giappone. La sua carriera artistica è segnata da un rapido riconoscimento grazie ai suoi dipinti figurativi unici, in cui elementi organici e sostanze viscide si intrecciano in composizioni affascinanti e complesse. Durante i suoi studi, riceve importanti premi, tra cui il Kume Award nel 2019 e l’Ueno Arts Award nel 2021.
La mostra “Fragment” offre al pubblico una selezione di nuove opere a olio, tra cui il dipinto più grande che Tomozawa abbia mai realizzato nella sua carriera. L’esposizione rappresenta una tappa significativa nel percorso artistico dell’artista, che continua a guadagnare popolarità e riconoscimenti a un’età precoce.
In questo spazio innovativo dove arte e commercio si incontrano, le opere a olio di Tomozawa promettono di offrire un’esperienza visiva potente, capace di affascinare il pubblico e attirare una vasta gamma di visitatori. Non perdere l’occasione di esplorare l’universo unico di Kotao Tomozawa in una location che celebra la fusione tra creatività e cultura.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 3 DICEMBRE 2024 (chiuso il lunedì)
ORARIO: 8:00 – 19:00
INGRESSO: GRATIS
DOVE: GALLERY & BAKERY TOKYO８分
Per ulteriori informazioni: Website
Sputniko! “Can I Believe in a Fortunate Tomorrow?” Exhibition
Dal 2 novembre 2024 al 25 gennaio 2025, la galleria KOTARO NUKAGA ospita “Can I Believe in a Fortunate Tomorrow?”, la mostra personale della multimediale artista Sputniko!. Con tre nuove serie di opere, l’esposizione riflette il continuo percorso dell’artista, che dal suo debutto nel 2009 ha esplorato la tecnologia, il genere e il femminismo. Sputniko! usa ironia e parodia per sfidare le convenzioni sociali e le strutture patriarcali, invitando lo spettatore a vedere il mondo da una nuova prospettiva.
Tra le opere in mostra, spicca “Drone in Search for a Four-Leaf Clover”, in cui un drone, analizzato dall’AI, vola sopra un campo di trifogli alla ricerca di quadrifogli, simboli di buona fortuna. L’opera invita a riflettere sulla tecnologia e su cosa possa davvero portarci felicità. Un altro pezzo centrale è “Can I Believe in a Fortunate Tomorrow?”, dove un’AI simula il fenomeno giapponese del saiun (nuvole arcobaleno), esplorando la dualità tra il progresso tecnologico e le sue illusioni.
Infine, “Tech Bro Debates Humanity” presenta avatar AI che discutono temi cruciali dell’umanità, parodiando le dinamiche di genere nella Silicon Valley. Sputniko! critica l’elitismo tecnologico e invita a riflettere sul futuro che stiamo costruendo con la tecnologia. Con un approccio personale e poetico, la sua arte ci sfida a rivedere il nostro rapporto con la tecnologia e il suo ruolo nel futuro.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 25 GENNAIO 2025
ORARIO: 11:00 – 18:00 (chiuso domenica e lunedì)
INGRESSO: GRATIS
DOVE: TERRADA ART COMPLEX II
Per ulteriori informazioni: Website
Tappei Takeda “FLOWERS” Exhibition
AHO KUBOTA GALLERY presenta FLOWERS, una mostra personale di nuovi lavori dell’artista Teppei Takeda. In concomitanza con l’esposizione, verrà pubblicato il monografico FLOWERS, progettato da Naoto Fukasawa e edito da United Vagabonds.
Teppei Takeda, nato nel 1978 in prefettura di Yamagata, ha sempre aspirato a diventare artista, e dopo aver studiato e approfondito l’arte, ha intrapreso un percorso solitario di ricerca nell’ambito della pittura. Dopo gli studi universitari a Tokyo e un periodo di lavoro in città, Takeda è tornato nella sua terra d’origine, dedicandosi per dieci anni a una riflessione profonda sul vero significato della pittura, senza mai esporre le sue opere al pubblico. Il suo approccio innovativo, che ha definito “pittura di pittura”, esplora le fondamenta stesse della pittura, cercando di andare oltre i limiti espressivi tradizionali e trasformando la pittura in un atto concettuale.
I “fiori” di Takeda, protagonisti di questa mostra, non sono semplici rappresentazioni, ma un atto di pittura che cattura l’essenza dell’atto stesso, come se ogni pennellata fosse un momento fugace da preservare. L’artista scrive: “Non riesco a trovare altro da dipingere. Con questo metodo, posso rappresentare ciò che l’arte contemporanea ha abbandonato e preservarne la bellezza”. Le sue opere, pur nella loro radicalità, incantano con un’eleganza che nasconde il processo innovativo che le ha generate.
Questa mostra si propone come una riflessione sul ruolo della pittura nell’arte contemporanea, portando avanti una ricerca che sfida e rinnova la tradizione pittorica, celebrando la bellezza e l’essenza di un gesto che da sempre appartiene all’arte.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 26 DICEMBRE 2024
ORARIO: 12:00 – 19:00 (chiuso domenica e lunedì)
INGRESSO: GRATIS
DOVE: MAHO KUBOTA GALLERY
Per ulteriori informazioni: Website
Wade Guyton in mostra all’Espace Louis Vuitton Tokyo: “Thirteen Paintings”
L’Espace Louis Vuitton di Tokyo presenta la nuova mostra Thirteen Paintings, dedicata all’artista americano Wade Guyton. Questa esclusiva esposizione fa parte del programma “Hors-les-murs” della Fondation Louis Vuitton, che porta in tutto il mondo le opere della sua Collezione, con mostre in città come Monaco, Venezia, Pechino, Seoul e Osaka. L’obiettivo è ampliare il pubblico della Fondazione e offrire un’esperienza artistica internazionale.
Wade Guyton, attivo dalla fine degli anni 2000, è noto per il suo approccio concettualmente rigoroso, che spazia tra diversi media, tra cui fotografia, scultura, video, libri e opere su carta. La sua produzione più celebre include enormi tele dipinte con una stampante inkjet, che riprendono motivi ricorrenti come il monocromo, fiamme, lettere “X” e “U” e screenshot del sito web del New York Times. La sua arte esplora le implicazioni del digitale e del cambiamento tecnologico nell’arte contemporanea.
Un elemento centrale della sua pratica è il rifiuto delle convenzioni tradizionali della pittura. Guyton mescola tecniche tradizionali, come la tela preparata, con processi di stampa digitale, creando opere che sfidano il concetto stesso di autorialità. I suoi dipinti, realizzati con stampanti Epson SureColor P9000, presentano errori, schizzi e imperfezioni che diventano parte integrante della composizione, conferendo loro unicità. L’artista stesso ha dichiarato che le sue opere sono “stampe e non stampe, fotografie e non fotografie, pittura e non pittura”, un gioco concettuale che rende l’arte fluida e aperta all’interpretazione.
La mostra presenta, per la prima volta, Untitled (2022), una serie di tredici opere che appartengono alla Collezione e che includono immagini di fotografie scattate dallo stesso Guyton nel suo studio di New York, frammenti di siti web, file bitmap e inchiostro proveniente da dipinti in corso.
Questa è la prima mostra di Guyton in Giappone e si inserisce nel programma globale della Fondation Louis Vuitton, che mira a rendere l’arte contemporanea accessibile a un pubblico sempre più ampio.
NFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 16 MARZO 2025
ORARIO: 12:00 – 20:00
INGRESSO: GRATIS
DOVE: ESPACE LOUIS VUITTON TOKYO
Per ulteriori informazioni: Website
Eventi culinari
Mesm Tokyo Afternoon Tea Exhibition Capitolo 12: Paul Cézanne
Per un periodo limitato, i clienti del bar e lounge Whisk, situato al 16° piano dell’hotel di lusso Mesm Tokyo, Autograph Collection, avranno l’opportunità di assaporare un esclusivo set da tè pomeridiano ispirato al celebre dipinto di Paul Cézanne, “Sugarbowl, Pears and Tablecloth” (“Zuccheriera, pere e tovaglia”). Questo evento rappresenta il 12° capitolo della serie Afternoon Exhibition e segna la seconda collaborazione tra l’hotel e il Pola Museum of Art.
Il set da tè include otto piatti salati e dolci che celebrano la vita e l’arte di Cézanne, nonché la storia della Francia. Gli ospiti riceveranno anche una cartolina speciale del Pola Museum of Art. Tra le delizie offerte, il piatto principale è una reinterpretazione dell’iconico dipinto di Cézanne, realizzata con tre dolci tradizionali francesi: un gelato al nougat glacé a forma di mela, una poire belle-Hélène a forma di pera e una zuccheriera in granito, accompagnati dal celebre champagne francese Moët & Chandon.
A partire dal 13 settembre, l’hotel Mesm Tokyo, Autograph Collection, offrirà inoltre il tradizionale dolce francese Canelé, che gli ospiti potranno acquistare come souvenir da portare a casa.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 10 GENNAIO 2025
ORARIO: 11:30 – 15:00
PREZZO: 8000¥
DOVE: MESM TOKYO AUTOGRAPH COLLECTION
Per prenotare: Mesm Autograph Collection
Chestnut Afternoon Tea al Tokyo Node Dining
Il fascino dell’autunno si fa sentire con un tè pomeridiano ispirato alle castagne, che celebra i sapori della stagione con una selezione di frutti perfettamente abbinati. La tavolozza di colori caldi e avvolgenti richiama le sfumature tipiche di questo periodo dell’anno, offrendo un’esperienza sensoriale che riscalda il cuore.
Tra le proposte più apprezzate, non può mancare la Basque Cheesecake, un dolce che ha conquistato il pubblico del ristorante affiliato Balcony by 6th (già noto come 6th by ORIENTAL HOTEL). Ora disponibile in una versione esclusiva per Tokyo Node Dining, questa cheesecake unica unisce tradizione e innovazione, conquistando i palati più esigenti. Per accompagnare il tutto, la selezione di bevande è altrettanto curata e variegata. Tra le 12 opzioni disponibili, spicca il tè di Uf-fu, un rinomato importatore di tè proveniente da Ashiya, Hyogo, celebre nella regione del Kansai per la sua qualità. In alternativa, gli amanti del caffè e delle bevande più tradizionali troveranno una vasta scelta che completerà alla perfezione l’esperienza.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO ALL’11 DICEMBRE 2024
ORARIO: 13:00 – 16:30
PREZZO: 6800¥
DOVE: TOKYO NODE DINING
Per ulteriori informazioni e prenotazioni: Tokyo Node Dining Website
Eventi a tema manga e anime
Jujutsu Kaisen x Tokyo Skytree Exhibition
Jujutsu Kaisen ha conquistato il cuore degli appassionati di anime negli ultimi anni. Se desideri rivivere le avventure di questa straordinaria serie, non perderti la mostra Jujutsu Kaisen x Tokyo Skytree! Potrai scattare foto con i personaggi iconici, assaporare menu speciali creati appositamente per l’evento e acquistare articoli esclusivi in edizione limitata. Inoltre, le proiezioni video trasformeranno le finestre della terrazza panoramica in un emozionante spettacolo visivo di Jujutsu Kaisen, per scatti incredibili!
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 22 DICEMBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 21:00
INGRESSO: 2600¥
DOVE: TOKYO SKYTREE
Per ulteriori informazioni: Tokyo Skytree Website
Mostra “ONE PIECE ONLY” a Tachikawa
Per un periodo limitato, Tokyo ospiterà la mostra “ONE PIECE ONLY”, un evento imperdibile per i fan della celebre serie. Questa esposizione offrirà l’opportunità di esplorare aspetti mai visti prima del manga, portando i visitatori nel mondo affascinante di One Piece.
Inoltre, sarà presentato un video speciale in commemorazione della mostra, che mostrerà schizzi inediti creati da Eiichiro Oda, il geniale autore della serie. Non perdere l’occasione di vivere un’esperienza unica che celebra l’universo di One Piece!
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 13 MAGGIO 2025
ORARIO: 10:00 – 18:00
INGRESSO: A PARTIRE DA 800¥
DOVE: TACHIKAWA PLAY! MUSEUM
TICKET -> EXHIBITION WEBSITE
Pokémon x Kogei Art Exhibition all’Azabudai Hills Gallery
Scopri il mondo di Pokémon sotto una nuova luce attraverso la mostra “Pokémon x Kogei: Playful Encounters of Pokémon and Japanese Craft” (“Pokémon x Kogei: Incontri Giocosi tra Pokémon e Artigianato Giapponese”). Dopo aver fatto tappa in diverse città del Giappone e a Los Angeles, questa mostra tanto amata arriva finalmente alla Azabudai Hills Gallery di Tokyo, per una nuova ed entusiasmante esperienza.
Il Kogei è l’arte tradizionale giapponese che include le tecniche di artigianato più raffinate, come la ceramica, la tessitura e la lavorazione del legno. In questa mostra, venti artisti, che spaziano da maestri esperti a giovani talenti emergenti, hanno preso ispirazione dai Pokémon – dalle loro evoluzioni alle loro tecniche di attacco e dai loro incredibili viaggi – per creare opere d’arte che fondono la maestria artigianale tradizionale con l’energia e la vivacità della cultura pop moderna.
Tra gli artisti in mostra troviamo nomi di spicco come Kasumi Ueba, Sadamasa Imai, Morihito Katsura, Takuro Kuwata, Saori Mizuhashi e molti altri, ognuno dei quali ha reinterpretato il mondo dei Pokémon attraverso il proprio stile unico. Dalle eleganti ceramiche e vasi alle sculture moderne e perfino ai kimono, la mostra presenta oltre 70 opere che esplorano l’incontro tra il tradizionale e il contemporaneo, rendendo omaggio alla ricca storia dell’artigianato giapponese e alla popolarità globale di Pokémon.
Un’opportunità imperdibile per appassionati di Pokémon, amanti dell’arte e della cultura giapponese, che potranno immergersi in un mondo dove la tradizione incontra la fantasia.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 2 FEBBRAIO 2025
ORARIO: 10:00 – 19:00
INGRESSO: 1800¥
DOVE: AZABUDAI HILLS GALLERY
TICKET -> AZABUDAI HILLS Website
Tokyo Ghoul EX Exhibition al Terada Warehouse
Sono passati dieci anni dal debutto dell’anime, ma Tokyo Ghoul continua a mantenere il suo fascino oscuro e affascinante come non mai. Questa mostra, Tokyo Ghoul EX Exhibition, celebra la serie che ha segnato un’epoca, portando i fan a rivivere l’atmosfera unica di un Tokyo distopico, popolato da ghouls e intriso di una bellezza triste e inquietante.
L’esposizione è progettata per coinvolgere i visitatori in un’esperienza a 360 gradi, grazie a installazioni tridimensionali e a esperienze interattive che permettono di entrare nel cuore di questo mondo oscuro. Ogni angolo dell’esposizione invita i fan a esplorare non solo la bellezza viscerale, ma anche la tragicità che contraddistingue la trama e i personaggi di Tokyo Ghoul.
Un viaggio emozionante tra luci e ombre, tra speranza e disperazione, che renderà omaggio a uno dei titoli più iconici dell’animazione giapponese degli ultimi decenni. Se sei un appassionato di Tokyo Ghoul, non lasciarti sfuggire questa occasione unica di vivere in prima persona la serie in un modo mai visto prima.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 10 DICEMBRE 2024
ORARIO: 10:00 – 20:30
INGRESSO: 3300¥
DOVE: TERADA WAREHOUSE G1 BUILDING
PER PIÙ INFORMAZIONI E TICKET -> TOKYO GHOUL EXHIBITION WEBSITE
Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Hashira Exhibition
La popolarità di Demon Slayer continua a crescere e, questa volta, l’attenzione si concentra sugli Hashira! Nella serie, gli Hashira, o “pilastri”, rappresentano i ranghi più alti all’interno del Corpo dei Cacciatori di Demoni. Questo straordinario gruppo di guerrieri, ciascuno con la propria storia e personalità, è il cuore pulsante della resistenza contro le forze oscure che minacciano il mondo.
Per celebrare il loro ruolo fondamentale, è stata organizzata una mostra speciale che esplorerà le caratteristiche uniche di tutti e nove i Hashira, mettendo in luce non solo le loro abilità straordinarie, ma anche le loro motivazioni e le esperienze che li hanno forgiati come eroi. Ogni Hashira avrà uno spazio dedicato, raccontando la propria evoluzione attraverso oggetti, scene memorabili e approfondimenti esclusivi.
Accanto a questa esposizione, il museo ospiterà anche un caffè tematico, dove il menu sarà ispirato direttamente ai Hashira. I visitatori potranno gustare piatti e bevande che richiamano le personalità dei pilastri, creando un’esperienza sensoriale completa che coinvolge tanto la vista quanto il gusto. Un’occasione unica per immergersi ancora di più nell’universo di Demon Slayer e per scoprire i segreti di questi leggendari guerrieri.
INFORMAZIONI UTILI
QUANDO: FINO AL 2 MARZO 2025
ORARIO: 10:00 – 20:00
INGRESSO: A PARTIRE DA 1000¥ (I BIGLIETTI DI INGERSSO AL CAFFE’ DEVONO ESSERE ACQUISTATI SEPARATEMENTE)
DOVE: CREATIVE MUSEUM TOKYO
PER PIÙ INFORMAZIONI E TICKET -> EXHIBITION WEBSITE
Immagine dal sito ufficiale di Sony Park
